Luis Jaquez 
El desarrollo de un videojuego indie no termina cuando se escribe la última línea de código ni cuando se pulen los últimos píxeles del arte. Si nadie sabe que existe tu juego, entonces, para el mundo, simplemente no existe. En esta etapa, el marketing se convierte en una herramienta tan esencial como el motor de … Leer más
Serie: ADN del Videojuego Indie Exitoso En el universo de los videojuegos indie, donde los recursos son limitados pero la creatividad es infinita, una de las armas más poderosas para conquistar a la audiencia es la narrativa emocional. Las historias que tocan el corazón, que hablan de temas humanos y que nos permiten vernos reflejados … Leer más
En el universo de los videojuegos indie, donde los equipos pequeños compiten por la atención frente a grandes estudios con enormes presupuestos, destacar visualmente es una cuestión de supervivencia. Pero más allá de lo estético, un estilo visual distintivo es una forma de comunicar emociones, identidad y personalidad sin necesidad de una sola línea de … Leer más
El desarrollo de videojuegos indie no es solo una forma de expresión creativa: es una revolución silenciosa que ha transformado la industria. En un mundo dominado por grandes estudios y presupuestos colosales, los desarrolladores independientes han logrado hacerse un lugar en la historia gracias a su pasión, autenticidad y capacidad para conectar con los jugadores … Leer más
Cuando el tiempo es el verdadero protagonista del juego En el desarrollo de videojuegos indie, una de las mecánicas más innovadoras y cargadas de posibilidades narrativas es el uso del tiempo como elemento central. Lejos de ser solo un recurso técnico, el tiempo puede volverse una herramienta para sorprender, emocionar y desafiar al jugador. Hoy … Leer más
Cuando luchar tiene un sentido más allá del daño En muchos videojuegos, el combate es el núcleo de la acción. Sin embargo, en los videojuegos indie más memorables, el combate no solo existe para entretener, sino que tiene una intención clara, una conexión emocional o simbólica con la historia y los personajes. Hoy exploramos cómo … Leer más
Más que moverse: contar historias con cada salto, paso o caída En muchos videojuegos, el movimiento del personaje es algo que se da por hecho: camina, corre, salta… y listo. Pero en el desarrollo indie, donde los recursos pueden ser limitados, convertir el movimiento en una mecánica significativa puede transformar una experiencia ordinaria en algo … Leer más
Cuando la música dice lo que las palabras no pueden Hyper Light Drifter es un juego que no necesita diálogos para contar su historia. A través de imágenes, atmósferas y música, el jugador explora un mundo roto, hermoso y melancólico. En este paisaje silencioso y cargado de simbolismo, la canción “Beacon” destaca como una de … Leer más
El arte de lo oscuro hecho música Dentro del vasto y melancólico mundo de Hollow Knight, cada rincón guarda secretos, desafíos… y atmósferas cuidadosamente tejidas. Pero uno de los momentos más inolvidables del juego llega con el DLC “The Grimm Troupe”, que introduce un nuevo elenco de personajes extraños, inquietantes y mágicos. Y con ellos, … Leer más
Si hay una canción que ha traspasado los límites del videojuego para convertirse en un fenómeno cultural, esa es “Megalovania”. Compuesta por Toby Fox, esta pieza es mucho más que música para una batalla: es el símbolo sonoro de uno de los enfrentamientos más memorables, emocionales y brutales del universo indie. Hoy exploramos cómo esta … Leer más