Cuando se habla de videojuegos legendarios que han dejado una huella imborrable en la industria, Doom ocupa un lugar privilegiado. Lanzado por id Software en 1993, este shooter en primera persona no solo revolucionó la manera en que se jugaban los videojuegos, sino que también definió el género de los FPS (First-Person Shooter). A décadas de su lanzamiento, Doom sigue siendo un referente gracias a su diseño innovador, su atmosfera envolvente y su jugabilidad frenética. En esta reseña, exploraremos lo que hizo y sigue haciendo especial a este clásico de los videojuegos.
La trama: Simplicidad efectiva
En Doom, el jugador asume el papel de un marine espacial conocido como “Doomguy“, quien se enfrenta a hordas de demonios desatados tras un experimento fallido en las instalaciones de la UAC (Union Aerospace Corporation) en Marte. La narrativa, aunque sencilla, sirve como un telón de fondo perfecto para la acción. En un tiempo en que las historias elaboradas no eran comunes en los videojuegos, Doom demostró que una trama básica podía ser suficiente para ofrecer una experiencia inmersiva.
Jugabilidad: Rápida, intensa y revolucionaria
La jugabilidad de Doom es su mayor fortaleza. Desde el primer nivel, el jugador se ve inmerso en un combate trepidante contra demonios de todo tipo. Con un arsenal que incluye desde una pistola hasta la icónica escopeta y el devastador lanzacohetes, el juego exige rapidez, precisión y una buena estrategia para sobrevivir.
Uno de los aspectos más innovadores de Doom fue su diseño de niveles. Los mapas, llenos de pasadizos secretos, llaves para abrir puertas y trampas mortales, recompensaban la exploración y la atención al detalle. Además, el uso de texturas en 3D y la sensación de profundidad crearon una experiencia visual que era revolucionaria para la época.
Gráficos y sonido: La atmósfera perfecta
Aunque los gráficos de Doom puedan parecer simples comparados con los estándares modernos, en su tiempo fueron un avance técnico impresionante. El uso de sprites en 2D para representar enemigos y objetos, combinado con mapas en 3D simulados, logró crear una sensación de inmersión nunca antes vista.
El sonido también jugó un papel crucial. La banda sonora, compuesta por pistas de heavy metal inspiradas en bandas como Metallica y Slayer, añadió una energía inigualable a los niveles. Los efectos de sonido, como los gruñidos de los demonios y el sonido de las armas, contribuyeron a crear una atmósfera tensa y emocionante.
Impacto en la industria y legado
Doom no solo definió un género, sino que también influenció profundamente en el desarrollo de videojuegos. Fue uno de los primeros juegos en popularizar el concepto de mods y mapas personalizados, gracias a la liberación de sus herramientas de desarrollo. Esto fomentó una comunidad activa que sigue creando contenido hasta el día de hoy.
El juego también marcó el inicio del multijugador en red, sentando las bases para los juegos competitivos en línea. Su influencia se extiende a innumerables franquicias modernas, desde Halo hasta Call of Duty, que toman prestados elementos de su diseño y jugabilidad.
Doom en la actualidad
El impacto de Doom sigue siendo evidente. Con relanzamientos y versiones remasterizadas, nuevas generaciones de jugadores han tenido la oportunidad de experimentar este clásico. Además, la franquicia ha continuado creciendo, con títulos recientes como Doom (2016) y Doom Eternal que revitalizaron la serie mientras mantenían la esencia del original.
Doom no es solo un juego; es un fenómeno cultural que cambió para siempre la forma en que entendemos los videojuegos. Su jugabilidad frenética, su innovador diseño de niveles y su impacto en la industria lo convierten en un título imprescindible para cualquier amante de los videojuegos. Si aún no has experimentado este clásico, no hay mejor momento para hacerlo y descubrir por qué Doom sigue siendo una leyenda.